AURORE LANTERI

GROTESQUES

Solo Exhibition

February 16 to March 6, 2013

NICE (France), 5 rue du Lycée


NICE (France) - Monteoliveto Gallery is pleased to announce the solo exhibition painting/sculpture of Aurore LANTERI, opening February 16 at 6 p.m.

“Il existe un caractère compliqué, car contradictoire, que l’on nomme le grotesque (…) quelque chose de grinçant et de désagréable. on ne sait jamais s’il faut en rire ou en pleurer, tout en sentant qu’on n’a pas vraiment le choix, il vaut mieux en pleurer... mais alors, ça devient comique. on ne s’en sort jamais. Le grotesque finalement nous laisse seuls avec nos doutes, nous dit : vous ne savez pas où vous allez, débrouillez-vous, je vous montre juste à quel point vous ne savez pas où vous allez. Le grotesque n’est pas très sympathique.”

Le grotesque n’est pas une réponse, mais une question. Il échappe aux codes, fait du lourd le léger et du léger le lourd. Le grotesque est épine dans le pied, renversement de situation et délivrance. Le grotesque est l’absurde et en rit, sauve de l’absurde par le rire, mais reste absurde. Il est démesuré, hors norme, inconvenant et dionysiaque. Le grotesque est boue, excrément, crasse, poussière. Il magnifie le trivial pour mieux mettre en évidence le tragique. Le grotesque pointe la défaillance.”

(Concert de mouches et de crevette, Mémoire de fin d’études de Aurore Lanteri réalisé sous la direction d’Anne Bertrand dans le cadre du DNSEP Art présenté durant la session de juin 2012 à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts)

Graduated from the Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (Haute Ecole des Arts du Rhin), Aurore Lanteri, born in Nice, 1986, lives and continues her artistic career in Strasbourg. Following her recent exhibition "Round 2 after Nicolas de Leyde" at the Museum of the Oeuvre Notre-Dame de Strasbourg, the artist is back in Nice, her hometown with Grotesques, paintings and sculptures to narrate a path whose starting point, a work essentially pictorial slides to sculpture imposing "both as a desire for understanding and control of the form through an aperture in the field of space, and as a new approach of polychrome, seen not as decoration, but as a character. "

The exhibition presents a series of large format paintings realized with wax focused on a new approach and uninhibited to colour. An innovative technique, leading the artist to colour and to the work of volume through the contact of the hand to the material: beeswax is melted, mixed with pigments and then cooled in thin sheet on a plastic film and pieces of these colour sheets are placed by hand on the media or simply glued or melted.

Besides paintings are exhibited the "big heads", both identic and singular, moulded with the same elastomer, where the material and polychrome work gives to each figure his own character. In the whole work, the figure is central. Without any answer, it asks the human in what strange and inscrutable is under his poses, his discourses and his grimaces. In her works one finds a matierist work reminiscent of Alberto Giacometti sculptures and a reminder to the larval forms of some hybrid portraits or self-portraits, huge distorted heads, wandering in an undefined space of Georg Baselitz. Aurore Lanteri plays with volumes to go beyond the word, the thought, the concept. Her sculptures can be somewhat reconciled with the busts and heads of man and woman made ​​in the fifteenth century by the sculptor Nicolas de Leyde to whom refers the exhibition Round 2, après Nicolas de Leyde in the Oeuvre Notre-Dame, museum of the Middle Ages and the Renaissance.

Aurore Lanteri est dans cette exposition celle qui manipule les déterminants les plus directs de la sculpture. Apparemment aucun problème au premier regard sur ses œuvres pour convoquer des références intemporelles. (...) On pourrait dire "sculpture polychrome", mais en considérant que le volume et la couleur qui ont depuis le moyen âge suivi des trajectoires divergentes viennent de se rencontrer sur une exo planète où la gravitation et les matières sont à reconsidérer. (Extraits du texte de présentation de Jean-François Gavoty. École des Arts décoratifs de Strasbourg)

To complete the exhibition a few watercolours and bas-reliefs worked in negative. The forms are in fact realized on reverse in an earth plate, then drawn in plaster or concrete, dyed and sometimes painted. These realizations give rise to raw, grotesque representations, almost naive, such as the Philosopher that reminds Limbour crustacé by Jean Dubuffet.

Between 2010 and 2012, Aurore Lanteri has exhibited at the Museum of l’Oeuvre Notre Dame in Strasbourg for the Museum Night, at the Zoological Museum of Strasbourg, at the Ecole Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, at Guebwiller, at the Espace Apollonia in Strasbourg. In July 2010 she has created a public sculpture commissioned by the City of Strasbourg for Summer Docs, then in October the enlargement of a piece of the ceramist Louis Buecher in Boersch.

Aurore Lanteri is in the world of art since 2004: after the International Baccalaureate Italian Arts option in 2004 at the Centre International de Valbonne, she follows the preparatory class at the Applied Arts School Lycée Diderot in Lyon (2004/2005), then BTS Fashion Design at the School of Applied Arts Duperré in Paris (2005/2007). During her studies in Strasbourg, she starts a professional activity as plasticienne for children in the areas of Strasbourg artistic workshops with Arachnima Association; then in 2010 she follows a stage at the Opéra National du Rhin in Strasbourg and in 2011 a stage for enlargement with pantograph with the sculptor Lionel Auvergne in Paris.

During this period the artist is part of Gestalt Boulevard, a collective of five sculptors from the Arts Décoratifs in Strasbourg (with Nelson Doutres, Robin Godde, Raphaël Petitprez, Julien Rey) with the aim of making sculpture "to blossom" with the realization of large-scale sculptures such as La tête de girafe, polystyrene resin (3.20 x 2.00 mt) and Le rhinocéros, black concrete (1.80 x 3.00 mt), 2010, garden museum Théodore Deck, Guebwiller.

On the occasion of the opening festivities of the Carnival of Nice, Aurore Lanteri is again exhibiting with Galleria Monteoliveto, seven years after her first photo exhibition Insolitamente Paris at Espace Monteoliveto Naples, Italy, with an arts curriculum very interesting for such a young artist.

POURQUOI CES TÊTES?

(extrait du Concert de mouches et de crevette, 6 mars 2012 Mémoire de fin d’études de Aurore LANTERI réalisé sous la direction d’Anne Bertrand dans le cadre du dnseP Art présenté durant la session de juin 2012 à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg,Pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts)

6 mars 2012

Pourquoi, nom de dieu, faire ces têtes? et pourquoi les faire grotesques, ces têtes? Je n’ai pas choisi qu’elles soient grotesques. Peut-être un peu, mais pas vraiment. Parce que, quand c’est grotesque, on ne sait pas bien ce que ça veut dire, et ça m’embête. elles sont grotesques, je peux le dire, mais nom de dieu, pourquoi? Je voulais qu’elles aient de la gueule. elles font la gueule, ah ça oui, et je ne sais pas vraiment pourquoi. Pourquoi a-t-on envie de faire des choses qui ont de la gueule, c’est un peu con, mais si ça n’a pas de gueule, c’est pas bon, c’est que ça ne vit pas. déjà, ces têtes, elles sont bien ridicules, parce qu’elles veulent être toutes différentes, alors qu’elles sont bien toutes pareilles. C’est bien parce que je voulais les faire différentes et pareilles, mais je ne sais même pas pourquoi. Je ne sais pas ce que ça veut dire de les faire différentes et pareilles. Je ne sais pas ce que ça veut dire, des têtes grotesques : je le sens à peu près, mais pas complètement – ça m’embête beaucoup. C’est peut-être parce que je ne comprends pas le grotesque? Mais quand même, ça n’aide pas, au contraire, c’est bien pareil, j’ai toujours rien compris, nom de dieu, j’ai toujours rien compris.

 

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